Min lillebror Troels
Dybdetryk med rødbedepres, påsat med raderingssymbol fugle
Kuglepensfarve på tryk gennem dild og grøntsager
Selvportræt i akryl
Bland selv sort i acryl
Renoir's læsende dame
Hvad krattet gemte
Kubistisk ekspressionisme af selvportræt
Acryl på pap
Neocolour
Neocolour
Neocolor selvportræt i kolde farver
Neocolor selvportræt i varme farver, inspireret af Bjørn Wiinblad
Parafraseringsgrundlag: Dronning med hund
Malet af: Jørgen Boberg, 2000
Parafrase
 |
Jeg har her valgt at parafraserer ud fra tema. Dronningen fra original billedet er skiftet ud med en pladespiller der kører i samme rille. Hunden (Grommit) sidder og lytter til "His masters voice", ved siden af stolen som er hentet fra Vicent van Gogh. Pæren i hjørnet er skiftet ud med et haloween græskar der brækker sig. Det har hørt på for meget af det samme! Billedet "I come in peace" er med som det lille hint at det ikke er majestæt-fornærmelse, men ment som et smil. At dronningen er skiftet ud er jo på grund af at det i teorien skulle være mig som Chr. d. IV's 13 tipoldebarn der burde sidde der, så hellere en pladespiller der går i hak . Jeg har valgt disse udskiftninger fra original billedet som en fortolkning af, at samme mening med billedet kan fås ved andre objekter og få beskueren til at tænke sig mere ind i billedet/parafrasen.
Stilparafrase - hvilke betydning får billedet hvis det ses som silhuet? Er billedet interessant fordi det er dronningen eller er det interessant på grund af motivet? Jeg finder billedet interessant men stiller mig selv samtidig det spørgsmål, om det bunder i at jeg ved at originalbilledet forestiller dronningen? Hvis jeg prøver at se bort fra dette, finder jeg stadig den mørke dame (benenes stilling) spændende. Billedet udviser nu en kølighed, afventende, mystisk. Jeg kan lægge mere i det end jeg kunne før. Køligheden som originalbilledet udviser (den højtidelige dronning) bliver nu fortolket som en kvindes kølighed for mig.
|
En anderledes parafrasering gennem collage
Jeg har her parafraseret Brendeskildes "Udslidt" som jo blev malet med henblik på folket og bøndernes leveforhold. Det golde landskab med flade og stenede marker, de kolde blå, grå og gule farver der dominerer billedet giver et syn på triste hårde og kolde kår.
Jeg har brugt samme motiv men kopieret det i varmere farver og sat andet bevoksning ind. Himlen er nu dækket med flyvemaskiner fra 2. verdens krig, himlen er mere markaber, der er flere huse. Jeg har leget med tanken om at "udslidt" 50 år senere er "nedskudt", og at omgivelserne er vokset til/forandret gennem de sidste 50 års tid.
Elevers formsprog og billedkundskab kan igennem ekspressionismen udvikles til et bredere kendskab til både symboler og farvers betydning og ikke mindst analyse af billeder og deres mening. Ved at blive bevidst som at farven rød bruges til kærlighed, vil eleverne kunne se, at ved brug af denne farve i deres billede, giver det billedet en ny betydning. Eleverne gør sig nu ikke kun bevidst om at udforske og udtrykke sig, men igennem deres formsprog at inspirere sig selv og andre.
Ekspressionismen er ret langvarig, og den strækker sig fra ca. 1905 og frem til anden verdenskrigs begyndelse. Med Vincent Van Gogh og Edward Munch, som nogle af de tidligste kunstnere. Ekspressionismen arbejder med klare farver, grove penselstrøg, tykke farvelag, ofte uden perspektivbrud. Temaet for ekspressionismen er det personlige udtryk, kunstnerens egne ideer og følelser er i centrum.
Udgangspunktet kan siges at være, at al menneskelig aktivitet er ekspressiv, hvorfor megen kunst i det tyvende århundrede er ekspressiv. Før modernismen eksisterede også flere former for ekspressiv kunst, men opdagelsen af den gradvise abstraktion er det der adskiller den moderne ekspressionisme. Ekspressionisterne fandt ud af at abstrakt komposition kunne fungere ligeså godt som subjektsbilleder, her menes billeder med genkendelige figurer.
Udgangspunktet kan siges at være, at al menneskelig aktivitet er ekspressiv, hvorfor megen kunst i det tyvende århundrede er ekspressiv. Før modernismen eksisterede også flere former for ekspressiv kunst, men opdagelsen af den gradvise abstraktion er det der adskiller den moderne ekspressionisme. Ekspressionisterne fandt ud af at abstrakt komposition kunne fungere ligeså godt som subjektsbilleder, her menes billeder med genkendelige figurer.
For eleverne vil dette været et udtryk de kan eksperimentere med, da det ekspressionistiske islæt ikke nødvendigvis kræver store tegnefærdigheder som måske for nogen elever kan være et stop i deres kunstneriske udfoldelse hvis resultatet efterlyses som et detaljeret maleri som fra guldalderperioden. Ekspressionismen handler netop om følelser og udtryk, om fortolkning af farver og symboler. Dette kan udvide elevernes horisont og som følge af trinmålene netop;
Formålet med undervisningen i billedkunst er, at eleverne ved at producere, opleve og analysere billeder bliver i stand til at iagttage, reflektere, bruge og forstå billedsprog som et kommunikations- og udtryksmiddel[1].
Ved dobbeltheden i et billedes udtryk (ikke kun motiv men også farve) får eleverne udfordringer og oplevelser ved at eksperimentere med følelser i faget, og jeg finder at det er af stor betydning at dette indgår i billedkunst som et anderledes udtryksmiddel. Dette kan også flytte elevernes grænser ikke kun i skemalagte tegnemønstre men også som personlig udfordring.
Ingen kommentarer:
Send en kommentar